La creatividad sale a la calle

Ideas únicas

Esta es una colección de fotografías de Chema Madoz. La he incluído en el blog porque pienso que recoge prácticamente todos los métodos que hemos dado hasta hoy, final del curso: Objetos imposibles, metáforas preciosas, metonimias.... Espero que la distruteis tanto como yo.

Pequeño homenaje a la creatividad como arte.

Porque para crear, es necesario una idea genial y unas manos que la traten con sumo cuidado.

Aplicaciones de la creatividad

Educación y creatividad

Educar en la creatividad es educar para el cambio y formar personas ricas en originalidad, flexibilidad, visión futura, iniciativa, confianza, amantes de los riesgos y listas para afrontar los obstáculos y problemas que se les van presentado en su vida escolar y cotidiana, además de ofrecerles herramientas para la innovación.

La creatividad puede ser desarrollada a través del proceso educativo, favoreciendo potencialidades y consiguiendo una mejor utilización de los recursos individuales y grupales dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje.
Siguiendo con estas ideas no podríamos hablar de una educación creativa sin mencionar la importancia de una atmósfera creativa que propicie el pensar reflexivo y creativo en el salón de clase.

Creatividad es el potencial humano integrado por componentes cognoscitivos, afectivos, intelectuales y volitivos, que a través de una atmósfera creativa se pone de manifiesto, para generar productos novedosos y de gran valor social y comunicarlos transcendiendo en determinados momentos el contexto histórico social en el que se vive.

Este concepto, integracionista o conjuncionista, plantea una interrelación dialéctica de las dimensiones básicas con que frecuentemente se ha definido la creatividad de manera unilateral: persona, proceso, producto, medio.
Por otro lado, este educar en la creatividad implica el amor por el cambio. Es necesario propiciar a través de una atmósfera de libertad psicológica y profundo humanismo que se manifieste la creatividad de los alumnos, al menos en el sentido de ser capaces de enfrentarse con lo nuevo y darle respuesta. Además, enseñarles a no temer el cambio, sino más bien a poder sentirse a gusto y disfrutar con éste.
Con la educación creativa se logra un desaprendizaje de una serie de actitudes que en determinados momentos nos llenan de “candados psicológicos” para ser creativos o para permitir que otros lo sean.

Recomendaciones Teórico-metodológicas para educar la creatividad

Educar en la creatividad implica partir de la idea de que ésta no se enseña de manera directa, sino que se propicia y que para esto es necesario tomar en cuenta las siguientes sugerencias:
Tolerar la ambigüedad e incertidumbre. Es decir, se debe crear un clima dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje donde el conocimiento que se está trabajando no se dé como inmutable y estático.
Favorecer la voluntad para superar obstáculos y perseverar
Desarrollar la confianza en sí mismo y en sus convicciones. Confianza en sí mismo a través de indicadores que no siempre sean las buenas notas.
Propiciar una cultura de trabajo para el desarrollo de un pensamiento creativo y reflexivo.
Invitar al alumno a transcender el presente con un proyecto futuro
Aprender a confiar en lo potencial y no sólo en lo real
Vencer el temor al ridículo y a cometer errores
Desarrollar tanto en nuestros maestros como en los alumnos, una actitud diferente ante la responsabilidad del proceso de enseñanza-aprendizaje
Asumir riesgos como medio para tener nuevos conocimientos.
Cuando se propicia un clima creativo la motivación intrínseca y la de logro deben estar presentes.
Es necesaria la contextualización del conocimiento y las habilidades de pensamiento crítico y creativo
Las necesidades fundamentales del alumno están relacionadas con enseñarle a pensar creativa y reflexivamente, o sea, a pensar de manera excelente
Convertir las aulas en espacios para asombrarnos, experimentar e investigar
buena comunicación cuando están creando o pensando. Los alumnos requieren aprender a escuchar críticamente
equilibrio entre lo afectivo e intelectual, para lograr un espacio dinámico y motivante para el buen pensar y crear
A manera de conclusión se puede señalar que la creatividad nos permite tener una actitud flexible y transformadora que propone romper las murallas o barreras para edificar la nueva escuela del futuro, cuyos principales apellidos sean: integrada, solidaria, respetuosa, reflexiva, divergente, desarrolladora, abierta y consistente con las necesidades de todos los alumnos, donde el pensamiento reflexivo y el creativo se desarrollen a la par de una actitud coherente.
Cada alumno que egrese de una escuela formado con esta visión deseará que en los lugares donde llegue se manifieste el pensar, crear, sentir, comunicar y compartir por respeto a sí mismo y a sus semejantes.

Creatividad y formas evocadoras

Las formas inductoras

Con el nombre de formas inductoras nos referimos a estímulos gráficos que se utilizan como base para el desarrollo de otra forma más compleja.
Éstas son bastante utilizadas para la estimulación de la creatividad infantil. Las formas evocadoras son uno de los mejores modos para superar el “bloqueo del papel en blanco”, ya que son un estímulo ya desarrollado con el que empezar a dibujar nuestra propia idea. Por este motivo, en la escuela infantil es habitual proponer a los niños un método creativo que se consiste en hacer pequeños trazos de bolígrafo sobre un papel blanco y, posteriormente, decirle al sujeto que lo utilice y lo complete con su propio dibujo. De esta manera, el niño no se ve solo en frente a su universo creativo, sino que permanece orientado hacia una creación controlada.

Como ejemplo pondremos una pequeña prueba muy común de este tipo de creatividad: Lo primero es mirar la imágen de arriba. A partir de un garabato cualquiera, hecho sin ninguna previsión, ni premeditación, hay que sacar una figura que nos sea familiar y reconstruírla a partir de los trazos que se nos dan. En el primer caso, la figura está encontrada y recalcada. En el segundo, el trabajo está por hacer, ¿es posible encontrar alguna figura a partir de ese garabato?
También muchos métodos creativos de en el ámbito del marketing se apoyan en estas formas inductoras. El ejemplo de esto la técnica llamada, precisamente, “de las formas inductoras”. Ésta es una técnica de grupo utilizada para dibujar nuevos paquetes y mensajes publicitarios. La base fundamental de esta técnica es conseguir un clima de trabajo profundamente rejalado para conseguir así una coincidencia entre las sugerencias gráficas y algunas de las imágenes de nuestro inconsciente.

Representación y reconocimiento del mundo

Hay un gran contraste entre el mundo y la experiencia que el hombre tiene de esto. Los seres humanos construimos un mapa del mundo sobre el que actuamos y con el que creamos nuestros comportamientos. El conjunto de información que nos traen los órganos de los sentidos y su reelaboración posterior en la memoria, nos permite crear “la ilusión” de la conciencia, dentro del contexto en que actuamos.
La memoria funciona como una especie de compartimento almacendor de datos a propósito de las “formas del mundo”; pero se coloca entre representación y reconocimiento porque, al final, lo que podemos reconocer es la nuestra representación y no la “Verdad” (el noumeno de Kant). Este dispositivo de creación y reconocimiento, tiene que relacionarse con muchos otros ámbitos, como lo neurológico, lo social o lo individual, que perfilan los diferentes mapas mentales de los diferentes individuos.
Como conclusión destacar que un buen mapa es aquel que nos permite tener en las manos una representación útil del espacio.

El Proceso Creativo

La creatividad es un proceso que culmina con la solución creativa de un problema. A lo largo de todo el proceso de resolución del problema se pueden utilizar técnicas que aumenten nuestro potencial creativo, que nos facilitan encontrar la solución adecuada.
A continuación describiremos las etapas del proceso creativo:


-De la percepción del problema a su definición:

1.Percepción del problema: es necesario encontrar un problema para poder buscarle una solución creativa. Existen ejercicios que consisten en hacer preguntar para sensibilizarnos sobre el mismo.

2.Definición del problema: podemos analizar el problema desde diferentes perspectivas, dando lugar a distintas situaciones.



-De la documentación a la invención:

1.Documentación/ preparación: es la etapa en la que se recopila la información sobre el problema, investigamos. Hemos de observar, leer, viajar, experimentar, conversar con otras personas que conozcan el tema… movidos por la inquietud.

2.Incubación: es la etapa de análisis, de procesamiento de la información.


3.“Tiempo de sueño del poeta”/ iluminación: es cuando nos surge la idea, cuando hallamos la idea. Suele identificarse con un proceso de salida de información y suele aparecer tras un período de confusión, desequilibrio o duda, en un momento inesperado, incluso puede surgir cuando no somos conscientes de dar vueltas al problema (como por ejemplo mientras dormimos).
Podemos entrenarnos con diferentes métodos y técnicas que facilitan la producción de ideas o que consiguen una mayor elaboración de las mismas.

-De la demostración, realización y difusión a la respuesta social:

1.Verificación: Es el momento de evaluar la utilidad temporal del objeto o proceso creado. Sería el paso de la idea a la realidad externa. A veces es más difícil llevar una idea a la práctica que tenerla.

2.Segundo contraste con la realidad: supone dar publicidad a nuestra idea para convertirla en hecho social y ver si tiene salida en función de la respuesta de las personas.

3.Respuesta social: A partir de aquí el público decide si acepta o rechaza la idea novedosa/ el cambio. Se cierra el ciclo del proceso creativo.

En el caso de que la idea sea rechazada por la sociedad, hay que volver a investigar y reinventar.

La potencia de la creatividad en grupo

¿Qué son los grupos creativos?

Para obtener descubrimientos e inventos extraordinarios hacen falta capacidades excepcionales de fantasía y de concreción. Hay quien se luce un poco más en fantasía y quien sobresale un poco más en ser concreto.

Producir creatividad en las organizaciones consiste en formar mixes equilibrados de personas variadas, cada una coherente consigo misma y fiel a su vocación natural.
Un grupo no se vuelve creativo si no pone en discusión los criterios de selección de sus miembros y de su líder, los estilos de liderazgo, los métodos de gestión herencia de una vieja sociedad industrial.

Características del Grupo de trabajo

Para sacar el máximo partido a la creatividad conjunta, hay que tener presente:

1. Orientación a un objetivo: todos los integrantes deben tener claro el objetivo por el que se reúnen. ¿Qué se pretende?

2. Dimensión del grupo: de 6 a 8 personas es lo ideal. Más es nocivo porque añade confusión. Menos personas restan eficacia al cruce de ideas y asociaciones.

3. Heterogeneidad: el mejor grupo de trabajo en creatividad es aquel compuesto por personas con características personales y profesionales diferentes.

4. Jerarquía: lo ideal es que no exista ningún grado de jerarquía entre los participantes. De ser así, puede dificultar el aporte de ideas de algún miembro.

5. Tiempos de trabajo: las sesiones de creatividad tienen una duración y una periodicidad. La duración de cada sesión no debería ser superior a 3 horas.

6. Integración de nuevos miembros: el ambiente del grupo debe ser flexible a la entrada de nuevos participantes, aunque lo ideal en grupos de creatividad es su mantenimiento durante un período prolongado para optimizar su funcionamiento.

7. Clima de trabajo: en el grupo de creatividad debe existir un clima de confianza entre sus miembros, de estabilidad y cohesión.Cada una de estas variables repercute positivamente en el rendimiento del grupo creativo. La ausencia de cualquiera de ellas puede disminuir la eficacia de las técnicas.

El desafío es lograr un proceso creativo de trabajo aunando los intereses, sugerencias y vivencias particulares en un proyecto coherente y grupal. Se puede lograr:

1. Participando todos en un proyecto, trabajo o en resolución de problemas, donde las sugerencias individuales se contaminan enriquecedoramente con las del grupo. Las ideas sean de todos y todos tomen como propias las ideas que les interesan de los demás.

2. Asumiendo que las ideas iniciales no son casi nunca las mejores, y que conviene reelaborarlas y transformarlas.

3. Aceptando todas las sugerencias sin reticencias y trabajando en grupo para mejorarlas, de modo que las sugerencias individuales, sean asumidas “realmente por el grupo (o pequeño grupo), remodelándolas o recreándolas por medio de diferentes ensayos.

4. Sometiendo a evaluación crítico-creativa el ensayo o boceto de cada idea, es decir, haciendo que el resto del grupo individualmente o en diada la trabaje, simplificando o complejizando, dividiendo o multiplicando, agrandando o empequeñeciendo, proponiendo nuevos usos y aplicaciones.

Fines y ventajas de la Creatividad Grupal

Fomentar la apertura desinhibidora del mundo interior -pensamientos y afectividad. Crear es comunicar el mundo íntimo a través de una obra o producto creativo.

Estimular la tolerancia y la escucha activa a las ideas y propuestas ajenas que, en cuanto distintas o contrarias a las propias, enriquecen éstas. Nadie tiene miedo ni a copiar ni a ser copiado.

Obtener una visión plural y no egocéntrica del objeto de trabajo, que se enriquecerá con las experiencias y las perspectivas diversas de los participantes, expresadas mediante torbellino de ideas. Los estilos y correcciones de los otros contaminarán enriquecedoramente los propios.

Crear conciencia de grupo productivo y eficaz, original e innovador, que explota todas las propuestas e iniciativas de cada miembro asumiéndolas en un proyecto colectivo, previo ensayo y desarrollo de cada idea individualmente. Así nunca nadie se siente rechazado, produciéndose una cohesión e integración grupal fuerte, basada en la aceptación incondicional y la autoestima objetiva. La obra del grupo se siente como propia, pues todos han dejado huella en la misma.

Vincular: Ante los baches y atascos en el trabajo y frente al sentido de impotencia de no ser capaz de hacer o resolver algo, la ilusión y los ojos de los demás ofrecen nuevas salidas y alternativas posibles y dan animo para seguir. Los resultados eficaces o productos llamativos de los otros y las dificultades encontradas son un estímulo para uno mismo, generando nuevas oportunidades de variación para la propia obra. No hay imposibles para un grupo creativo: hay optimismo funcional.

Los obstaculizadores de la creatividad Grupal

Los condicionantes reproductores anticreativos son los prejuicios y hábitos de pensamiento y acción fijos o prefijados que inhiben o prohíben a uno mismo el sentido innovador y lúdico de cambiar, soporte estimulador de la creatividad, ensayar y jugar.

Las experiencias basadas en el éxito y el saber fijo y seguro de experto que obliga a pensar y hacer las cosas como siempre se han hecho; la autoridad formal definida por el puesto que se ocupa o fruto del prestigio del que se espera que opine y decida por el grupo; la jerarquía y el paternalismo que orienta y piensa por los demás, inhibiendo la iniciativa; el miedo al ridículo y al rechazo que suscita todo lo nuevo y lo imprevisible, lo extraño e inclasificable, característico de la originalidad creativa; la rigidez intolerante, la presión del tiempo y el afán de eficacia del grupo, que elude el juego, la digresión y el pensamiento lateral y fantástico por parecer una pérdida de tiempo y un alejamiento de las metas, etc.

Estas objeciones obstaculizantes de la creatividad se superan con la puesta en práctica de las normas e ideales de la creatividad: libertad absoluta de expresi6n y pensamiento; jugar, innovar y ser original en vez de copiar y reproducir; ser uno mismo, diferente y abierto en vez de ser otro, una copia de los demás; pensar y operar por sí mismo, respondiendo a las imágenes y analogías clarificadoras, etc.